株式会社アイビー・アーツ > 『アバター』みたいなCG作りたい！

『アバター』、すごいですよね！

見た人がみんな驚き感動しているのを見ると、ちょっと「悔しい・・・！」と思ってしまうぐらい、面白い映画でした。

3DCGの制作に携わっている立場から、『アバター』のすごさを一言で表現すると、「演技の自然さ」につきます。CGなのにあそこまで自然な演技を見せられることが信じられなくて、観終わってからYouTubeでメイキングを何度見たことか。

これまでのCG制作

基本的には、映画というのはお芝居の世界です。でもこれまでのCGは、お芝居として、どうしてもうそくさい面がありました。ロボットみたいな無機質なものを表現するのは得意だけど、人間を表現するのは難しく、生の人間に比べて表情や微妙な感情が伝わらなかったのです。（ロバート・ゼメキス監督の『ポーラスター・エクスプレス』や『ベオウルフ』なんかそうですね。面白いけど、ひと世代古い、という感じ。）

それはなぜかというと、CGの撮影手法に限界があったからです。CGというのは簡単にいえば、演技をする人間の関節に「マーカー」をつけて、撮影するスタジオの中に2台以上の赤外線カメラを設置することでマーカーの正確な位置を把握し、それをコンピュータに取り込んでキャラクターにあてはめる、という仕組みです。ところが、身体はそれで良いのですが、顔の筋肉の動きはあまりにも微妙で、同時に撮影することができません。そこで、身体の演技と顔の演技を別々に撮影する、アフレコのような方法を取ることになります。でもそうなると、演技にどうしても”ずれ”が出てきて、CGに取り込むと不自然になってしまうのです。

そういえば、「伊達杏子」というネットアイドルをご存知でしょうか？昔ホリプロがCGで作ったネットアイドルです。それなりに可愛く、期待もされていたのに、結局うまくいきませんでした。やっぱり、どこか不自然さがあったからじゃないかなぁ、と思います。

←伊達杏子。かわいいんだけどね・・・

『アバター』で用いられた手法

ところが、『アバター』は、演技が自然で、どこにも違和感がありませんでした。だから観客は物語の中にすっと入り込めた。きっと、CGではなく特殊メイクだと思って観た人もたくさんいたと思います。

おそらく、ジェームズ・キャメロン監督は、身体の演技と顔の演技が別々ではだめだ、と思ったのでしょう。役者さんがよりいい演技をするためには、身体と顔の演技を同時に取り込む必要がある、と。

そこで彼はどうしたかというと、ヘルメットにカメラをつけた装置を開発しました。お笑い芸人がジェットコースターに乗るときにつけるような、インカム付きヘルメットみたいな感じですね。で、赤外線のライトを顔にあて、赤外の部分だけが反射して赤外カメラで撮るというシンプルなシステムです。役者さんがこれを装着して演技をすると、身体の演技と顔の表情がセットで一度に撮れるので、違和感がなくなるわけです。

しかもスタジオでは、リアルタイムでその演技の内容をモニターで見えるようにしてありました。役者さんは自分が作品の中では鳥に乗って飛んでいる絵が見え、より臨場感あふれる演技ができるようになりますよね。切り刻まれた演技ではなく、流れの中で演技ができる。その迫力、臨場感がやっぱり、あの作品には現れているのだと思います。

そして・・・

というように『アバター』は、これまで難しかった自然な演技を可能にしたという意味で、3DCGを作っているうちの会社には、まさにドンピシャの刺激でした。当社の社員たちも、同様の刺激を受けていると思います。

なんとかうちでもあの機材を使って、ゲームに限らず何か作りたいものです。どうしたらいいかな、と今検討中。

↓『アバター』のメイキング。見ごたえあります！

http://www.youtube.com/watch?v=7c4kNLz_4E8